Родственные проекты:
|
Сергей Васильевич Иванов
Сергей
Васильевич Иванов (1864-1910). Пожалуй,
ни один художник не отразил в своем творчестве
социальные противоречия, конфликты и массовые
движения России конца XIX - начала XX века столь
широко, непосредственно и страстно, как Сергей
Васильевич Иванов. Замечательный живописец и
рисовальщик, непримиримый враг самодержавного
строя, человек обостренно чуткой совести, он был
наиболее прямым продолжателем традиций
критического реализма среди мастеров его
поколения, искавших новые формы искусства.
Важнейшие
особенности творческой личности Иванова -
правдолюбие, чувство сопричастности судьбе
народа, зоркость социального зрения проявились
уже в начале его пути в искусстве, когда он,
вопреки воле отца - акцизного чиновника из
подмосковного города Руза, оставил Межевой
институт и, с благословения В.Г.Перова, высоко
оценившего его рисунки, поступил в 1878 году в
Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Первые же его самостоятельные работы, показанные
на выставках ("Слепцы", 1882; "Агитатор в
вагоне", "У острога", 1885), привлекли - общее
внимание ранней зрелостью, живым усвоением
достижений старших мастеров - прежде всего
Репина и Поленова, а главное, определенностью и
смелостью выражения общественной позиции. К
этому времени относится начало работы Иванова
над темой "переселенчества" (цикл 1885-1890 гг.).
"Переселенчество" - массовая миграция
крестьянства из центральных губерний России на
окраины страны - не случайно вызвало пристальный
интерес художника, как и любимых им русских
писателей - Л.Толстого,
Г.Успенского,
В.Короленко.
Оно было наиболее наглядным и масштабным
проявлением недовольства народа существующими
условиями жизни и свидетельством живущей в нем
жажды лучшей доли. Только за последние
десятилетия XIX века несколько миллионов крестьян
оставили свои ничтожные наделы, убогие избы и
отправились на поиски "благодатных земель".
В одиночку, с женами и детьми, небольшими
партиями, унося с собой свой утлый скарб, пешком и
на подводах, а если повезет, то и по железной
дороге, устремлялись они, вдохновленные
утопическими мечтами о "Беловодье" или
"Белой Арапии", навстречу тяжелым
испытаниям и чаще всего жестоким разочарованиям.
Немало верст прошел Иванов, всегда создававший
свои произведения по впечатлениям от увиденного.
Он запечатлел переселенцев и в начале долгого
пути, полных радужных надежд на счастье ("На
новые места", 1886), и настигнутых бедой,
вынужденных кормиться "Христа ради". Он
писал "счастливцев", нашедших место в вагоне
для скота ("Переселенка в вагоне", 1886), и
горемык, утративших всякую надежду на лучшее и
пытающихся хотя бы вернуться к прежней, скудной,
но привычной жизни ("Обратные переселенцы",
1888).
С подлинно трагической силой передал Иванов
безысходные горе семьи, потерявшей кормильца, в
лучшей картине цикла - "В дороге. Смерть
переселенца" (1889), приобретенной
П.М.Третьяковым
для своей галереи. В этой картине особенно ярко
проявилось композиционное мастерство художника,
его стремление и способность сделать
реалистический образ максимально емким и
лаконичным, умение заставлять "работать" на
общее впечатление каждый элемент изображения.
Особое значение в эмоционально-образном строе
работы (как и вообще в творчестве Иванова и
других живописцев его поколения) имеет пейзаж,
красота которого по контрасту усиливает трагизм
человеческих судеб.
Преданность Иванова демократическим идеям и
идеалам обусловила его постоянное обращение к
тем явлениям, в которых наиболее явно и открыто
выражался протест народа против деспотизма
власть имущих, борьба "двух России" ("Бунт
в деревне", "Конные жандармы во дворе
Московского университета во время студенческих
волнений", 1890).
Значительное число работ Иванова 1890-х годов
было исполнено в результате наблюдения
заключенных в тюрьмах и острогах. Эти картины
("Бродяга", 1890; "Этап", 1892, и другие)
воспринимаются как акт обвинения обществу, с
детских лет калечащему и деформирующему судьбы и
души людей. Жестокий реализм изображения
тюремного быта, максимальное приближение к
зрителю (с помощью "кадрированных
композиций") мрачных подробностей жизни
осужденных и в первую очередь острейший
критический смысл таких работ "кололи глаза
правдой" и были неприемлемы для многих
буржуазных критиков. Даже члены правления
Товарищества передвижных художественных
выставок, к тому времени утратившие прежний
боевой дух своего искусства, за малым
исключением, относились к картинам Иванова
достаточно настороженно и отчужденно, не
принимая наиболее острые из них на выставки. В
подобных условиях Иванову, не желавшему писать
сентиментальных картинок, было естественно,
говоря словами Репина, "искать ...выхода
наболевшему трагизму в истории".
Во второй половине 1890-х - начале 1900-х годов
художник работал преимущественно над картинами
из русского прошлого XVI-XVIII веков. И здесь его
влекли прежде всего те моменты, когда
накопившаяся за века угнетенная ярость народа
неистово вырывалась наружу и вершился страшный,
но справедливый суд над притеснителями
("Смута", 1896; иллюстрации к "Капитанской
дочке" А.С.Пушкина, 1899), когда
пробуждались до времени дремлющие силы
народного единения ("Поход москвитян, XVI
век", 1903). Некоторые же из работ Иванова в
историческом жанре достаточно прозрачно
обращены в своей злой иронии к явлениям
современности ("Царь. XVI век", 1902),
демонстрируя исторические корни дремучего
мещанства, сановного чванства, озверелого
черносотенства царской России.
При этом работы Иванова отличает яркий и
праздничный цветовой строй, передающий красоту
старинного быта, выразительность силуэтных
решений, широкая, свободная живопись - черты,
характерные для многих, прежде всего московских
художников того времени, объединившихся в 1903
году при деятельном участии Иванова в "Союз
русских художников", сыгравший значительную
роль в развитии русского искусства начала XX века.
В этот период немало сделал Иванов и для
воспитания художественной молодежи, рядом с
В.Серовым и А.Архиповым, К.Коровиным
преподавая в Московском училище живописи, ваяния
и зодчества.
В 1905 году Иванов - "революционер по
природе", как говорил о друге своей юности
художник М.Нестеров, не только всей душой был на
стороне восставших масс, но и непосредственно
участвовал в революционных событиях. Во время
похорон Н.Э.Баумана ему были
доверены большая сумма денег, собранных на
вооруженное восстание, и ключи от помещений
Московского университета, в тот же день
превратившихся в лазарет для раненых
демонстрантов.
На многочисленных набросках, карикатурах,
этюдах и эскизах Иванова, созданных в то грозное
время, мы видим разлив красных знамен на площадях
Москвы и волнение народа, впервые ощутившего
свободу.
К лучшим произведениям, созданным русскими
художниками под впечатлением событий 1905 года, относится картина
"Расстрел", хранящаяся, как и многие другие
работы Иванова, в Центральном музее Революции
СССР. Запечатлев на этом небольшом полотне
страшное пустотой смерти пространство площади,
разделяющей ряды демонстрантов и серую шеренгу
карателей, только давших залп, художник с
предельной выразительностью передал тупую
жестокость убийства безоружных людей. В то же
время в картине присутствует иной уровень
художественного обобщения, с мужественной силой
воплощающий истину, окончательное осознание
которой стало главным итогом первой русской
революции. "Как бездна...
раскрывалось наше сознание... Мы стали на одном
краю бездны, а наши поработители на другом, и
поняли мы: нет нам примирения. И в этом ужас наших
врагов. Железный ход исторической жизни
неумолимо сотрет главу... власти человека над
человеком" (А. Серафимович
"Похоронный марш", 1906).
В годы свирепой реакции, наступившей после
подавления Декабрьского восстания, художник
вновь работал преимущественно над историческими
сюжетами. Еще в 1903 году, "убегая
от окружающего свинства", он поселился в
деревне Свистуха, недалеко от Дмитрова. Там в
1910 году его и настигла
скоропостижная смерть.
Использованы материалы статьи Вл. Петрова в
кн.: 1989. Сто памятных дат. Художественный
календарь. Ежегодное иллюстрированное издание.
М. 1988.
Сергей Васильевич Иванов (1864 - 1910) родился 4 июля
1864 года в городе Рузе Московской губернии в семье
акцизного чиновника. Художественные наклонности
у мальчика проявились рано, отец, однако, считал,
что художника из сына не выйдет, разве что
"маляр, вывески мазать". Не видя разницы
между живописью и черчением, он прочил сына в
инженеры и решил отдать его в Константиновский
межевой институт. Туда и поступил Иванов в 1875
году после окончания уездного училища. Институт
тяготил его, и по совету П. П. Синебатова,
сослуживца отца, "вечного студента"
Академии художеств, Иванов как "вольный
посетитель сверх контингента" с осени 1878 года
начинает заниматься в Московском училище
живописи, ваяния и зодчества. В следующем году он
поступает в Училище и оставляет Межевой
институт. С 1882 года С. В. Иванов - в Петербургской
Академии художеств. К 1883 году относится его
первая картина "Слепцы" (Свердловская
картинная галерея), которая появилась в
результате путешествия по Самарской и соседним с
нею приволжским губерниям. Очевидно, к этому
периоду восходят истоки интереса художника к
"переселенческому" быту.
Занятия в Академии проходили успешно, однако
неудовлетворенность академическими порядками и
материальные затруднения вынудили Иванова, уже
перешедшего в последний, натурный, класс,
покинуть Академию и переехать в Москву. Иванов
возвращается в Училище, которое
в свое время не окончил. К последнему периоду
обучения относятся картины "Больная" (1884,
местонахождение неизвестно), "У кабака" (1885,
местонахождение неизвестно), "К помещице с
просьбой" (1885; местонахождение неизвестно),
"У острога" (1884-1885, ГТГ), "Агитатор в
вагоне" (1885, Гос. музей Революции СССР).
Направленность произведений молодого
художника вполне очевидна. Его глубоко
интересует жизнь крестьян; в последней из
названных картин Иванов впервые обращается к
образу революционера. Формируется и живописный
почерк художника; наиболее удачной, лаконичной,
выразительной по звучанию цвета представляется
картина "У острога".
Художника все больше влечет тема
"переселенчества", и, испросив в Московском
художественном обществе свидетельство на
"проезд и жительство" в ряде губерний от
Московской до Оренбургской, Иванов расстается с
училищем, не получив даже свидетельства на
звание учителя рисования. С этого времени Иванов
становится своеобразным летописцем
трагического явления в жизни русского
пореформенного крестьянства, о котором писал В.
И. Ленин: "Разоренные, обнищавшие, голодные
массы... центра - "сердца" России, метнулись
на переселение..."
Известный художественный критик Сергей
Глаголь так рассказывает об этом периоде жизни и
творчества Иванова: "...Десятки верст прошел он
с переселенцами в пыли русских дорог, под дождем,
непогодой и палящим солнцем в степях, много
ночлегов провел с ними, заполняя свой альбом
рисунками и заметками, много трагических сцен
прошло перед его глазами, и в голове его сложился
ряд картин, действительно способных нарисовать
эпопею русских переселений".
В картинах и рисунках Иванова предстают
ужасающие сцены переселенческой жизни. Надежда и
отчаяние, болезни и смерть рядом с людьми,
странствующими по просторам России. Наиболее
впечатляющей является картина "Обратные
переселенцы" (1888, \ Республиканский
художественный музей Коми АССР, Сыктывкар), в
которой остро ощущается трагизм положения
крестьянина. Логическим следствием безысходного
существования представляется судьба одного из
таких обездоленных, запечатленная Ивановым в
картине "В дороге. Смерть переселенца" (1889,
ГТГ).
Следующим разделом социальной эпопеи Иванова
была "арестантская серия". Работа над ней по
времени иногда смыкалась с "переселенческим
циклом"; тогда же художник создал и "Бунт в
деревне" (1889, Гос. музей Революции СССР).
Следовательно, в сознании художника явления
жизни народа России того времени соединялись в
звенья единой цепи: нищета и бесправие "на
земле", переселенчество со всеми тяготами,
остроги, тюрьмы, ссылки и, наконец, крестьянские
бунты. Очевидно также, что к арестантам,
каторжникам, беглым художник не относился как к
"разбойным людям", он понимал социальные
причины, которые в конце концов привели к тюрьме
и ссылке. Иванов не имел возможности встречаться
с "политическими", которыми были наводнены
тюрьмы царской России, но он сумел разглядеть
душу человека и среди "уголовников". Когда
он поближе познакомился, поговорил "со многими
из этого отверженного, бритого, ошельмованного
люда...", для него "стало ясно, что
большинство, несмотря на свои многолетние
странствования из острога в острог и из России в
Сибирь и обратно, вовсе не так испорчены и вовсе
не представляют из себя отбросов и паразитов
общества".
С большой выразительностью передано
художником состояние беглого крестьянина,
пробравшегося к родному дому, откуда ему вновь
придется уходить, спасаясь от преследования
("Беглый", эскиз, 1886, ГТГ). С нескрываемой
симпатией пишет Иванов красивого чернобородого
крестьянина, одного из братьев Мироновых,
"идущих на поселение в Сибирь за нанесение
побоев уряднику и понятым". Психологически
точны характеры в картине "Бродяга" (1890,
местонахождение неизвестно), где равнодушие
жандарма сопоставлено с настороженностью
арестанта. Гнетущее впечатление производит
картина "Отправка арестантов" (1889, Гос. музей
Революции СССР). Во многом это определяется
композиционным строем полотна: большой унылой
темно-зеленой плоскостью арестантского вагона,
грязновато-серыми тонами вокзальной арки,
темно-красной стеной, потемневшим снегом и
коричневатой толпой провожающих. Картина
"Этап" (1891, картина погибла, вариант в
Саратовском гос. художественном музее им. А. Н.
Радищева) словно подытоживает "арестантскую
серию". ...В резком ракурсе показаны лежащие
тела, закованные в кандалы ноги. И среди
погруженных в тяжкий сон выделяется лицо
бритоголового арестанта. Картина приобретает
необычайную выразительность благодаря особому
композиционному приему - ее "кадровое"
построение акцентирует сцену из арестантской
жизни.
С середины 90-х годов начинается новый период в
творчестве художника, связанный с созданием
исторических произведений. В исторической
живописи Иванова есть черты, роднящие его с
искусством Сурикова и Рябушкина. Живописцу
понятно состояние возбужденной массы в острые
драматические моменты ("Смута", 1897,
Музей-квартира И. И. Бродского, Ленинград; "По
приговору веча", 1896, частное собрание), его
влечет сила русских народных характеров и он,
подобно Рябушкину, находит красоту в явлениях
народного быта, утверждает понимание этой
красоты русским человеком. Иванов чутко
улавливает живописные искания времени; его
произведения этих лет приобретают особую
колористическую звучность.
С большим увлечением работает Иванов над
образами предводителей народных восстаний -
Степана Разина и Емельяна Пугачева.
На передвижной выставке 1901 года (художник был
принят в Товарищество в 1899 году) Иванов выступает
с картиной "Приезд иностранцев в Москву XVII
столетия" (ГТГ). В ней переданы различные
оттенки отношения горожан к заезжему гостю:
недоверчивость, удивление, наивное любопытство;
ощущается особый исторический аромат в
изображении характеров, в подаче деталей, в
великолепном зимнем пейзаже. Сочность колорита
ассоциируется с нашим представлением о
многоцретье красок России.
В 1902 году на выставке "Союза 36", ядра
будущего Союза русских художников, учредителем и
деятельным участником которого был Иванов,
экспонировалась его картина "Царь. XVI век"
(ГТГ). ...Такой же, что и в картине "Приезд
иностранцев", зимний день. Только нет
любопытствующих, все пали ниц. И по этому
своеобразному "коридору", мимо уткнувшихся
в снег людей, торжественно шествуют гридни
(царские стражи) в красных кафтанах. На богато
украшенной лошади возвышается царь, толстый,
неуклюжий, с поднятым кверху, бессмысленным
напыщенным лицом.
По-разному оценили картину в печати. Одни
увидели в поверженных фигурах, в сиянии царских
одежд "осанистое сознание величия момента",
другие недоумевали: "в лице царя мало царского,
это скорее хорошо откормленный купчина в царском
одеянии". "Московские ведомости"
усмотрели в "отвратительном пасквиле
Иванова" карикатуру на русского царя.
Зимой 1903 года на Первую выставку Союза русских
художников одновременно с картиной
"Забастовка" Иванов представил "Поход
москвитян. XVI век" (ГТГ). И вновь - ощущение
зимнего морозного дня; его оживляет шумно
движущееся воинство, сильное, энергичное,
напористое; остаются в памяти яркие народные
типы.
В 1910 году Иванов заканчивает картину
"Семья" (ГТГ), над которой работал много лет.
Если "Поход москвитян" и ряд других
произведений художника ближе суриковским
полотнам, то "Семья" более сродни картинам
Рябушкина, в которых художник любуется русским
патриархальным бытом. Интерес Иванова к истории
выявляется и в иллюстрациях к "Тарасу
Бульбе", и в картинах-таблицах на исторические
темы, выполненных для издательства И. Н. Кнебеля.
Гражданственность творчества Иванова наиболее
полно раскрылась во время
революции 1905-1907 годов. Еще в 1903 году на выставке
Союза русских художников появляется картина
"Забастовка" (Гос. музей изобразительных
искусств Узбекской ССР, Ташкент), где впервые в
русской живописи показан восставший
пролетариат. К 1905 году относится одно из наиболее
впечатляющих произведений
историко-революционного жанра - "Расстрел"
(Гос. музей Революции СССР). Емкость живописных
средств, достигнутая здесь Ивановым, заставляет
глубоко проникнуться изображенной трагедией.
Поиски художника, проявившиеся в ранней картине
"У острога", а затем в полотне "Бунт в
деревне", воплощены в "Расстреле" с
необычайной остротой.
Пустая серая площадь, стиснутая громадами
зданий, разделяет солдат и демонстрантов. Залп. И
первые жертвы упали на мостовую. В лучах
заходящего солнца зловещими кажутся цветовые
контрасты фасадов и торцов зданий: фиолетовый,
желтый, багровый, коричневый. Трагическими
аккордами на ровно освещенной площади звучат
пятна одежд убитых - синее и темно-красное.
Отчетливо передан смысл происходящего: мужество
идущих с красным знаменем навстречу смерти и
жестокость карателей.
С картины "Расстрел" Иванов сделал
великолепный офорт (ГМИИ); в этой технике
выполнено и другое произведение на
историко-революционную тему: "У стенки. Эпизод
1905 года".
"Победители" - так саркастически назвал
художник свою акварель (1905, Гос. музей Революции
СССР), в которой показаны результаты
"победных" действий царских прислужников:
заснеженная площадь, трупы и бегущая женщина с
маленькой девочкой, охваченной ужасом. Смысл
царского манифеста о "свободах" Иванов
раскрыл в рисунках "Усмирители",
"Обыск".
20 октября, в день похорон Н. Баумана, художник
был вместе с охранявшими университет от полиции.
В рисунках и эскизах Иванова запечатлена эта
ночь в университете, который студенты превратили
в лазарет. Сохранился также альбом набросков к
картине "Похороны Баумана".
Большое место в жизни Иванова занимала
педагогическая деятельность. Одиннадцать лет
преподавал он в Московском училище живописи,
ваяния и зодчества и Строгановском училище.
Многие советские художники обязаны ему
становлением своего таланта.
Иванов был художником яркого, своеобразного
дарования. История России в прошлом и настоящем,
"движение жизни" к будущему глубоко
раскрыты в его произведениях. Он многое сделал,
этот скромный человек, "органически не
любивший где бы то ни было выдвигаться на первый
план". Умер С. В. Иванов в возрасте сорока шести
лет, 3 августа 1910 года.
Использованы материалы статьи Дмитриенко
А.Ф. из книги: Дмитриенко А.Ф., Кузнецова Э.В.,
Петрова О.Ф., Федорова Н.А. 50 кратких биографий
мастеров русского искусства. Ленинград, 1971 г.
Литература:
Грановский И. Н. Сергей Иванов М., 1962
|
