Родственные проекты:
|
Альфред Сислей
(1839-1899). Общеизвестно начало движения французских
импрессионистов - с "Салона отверженных" 1863
года, с выставок у Надара 1872 года и с нашумевшей
экспозиции "Независимых" в апреле 1874 года на
парижском бульваре Капуцинок, подарившей
название всему направлению. Куда меньше известно
начало художника Альфреда Сислея, чья неброская
изысканность не сразу замечалась. С появлением
картин Сислея не связано особых сенсаций, но это
ничуть не снижает неоспоримой ценности и
своеобразия его творчества. По месту рождения и
склонностям неотделимый от Франции,
он тем не менее до конца жизни числился
англичанином по происхождению. Родившийся в
Париже и восемнадцати лет посланный в Англию
учиться коммерции, Альфред вместо того увлекся
живописными откровениями Констебла и
Боннингтона и одним из первых "открыл" для
французов пейзажное новаторство Тернера.
По возвращении в Париж Сислей поступил в
мастерскую художника Глейра, где подружился с
Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и Фредериком
Вазилем. Скоро разочаровавшись в академическом
обучении, все четверо бросают занятия у Глейра.
Намереваясь найти прекрасное в обычном, молодые
новаторы поселились в Шайи близ Фонтенбло. С тех
пор навсегда определились мотивы Сислея -
изображению столицы он предпочитает ее скромные
окрестности и малоприметные уголки
провинциальных городов. В 1866 году Сислей
работает в Марлотте с Ренуаром, в 1867-м - в Онфлере
с Базилем. Затем последовал любимый всеми
импрессионистами Аржантей и, наконец, Порт Марли,
особо полюбившийся Сислею. Одна только тема
наводнения в Порт Марли составила у него целую
серию.
Во время франко-прусской войны Сислей как
британский подданный находился в Лондоне, где
завязал весьма полезное знакомство с
Дюран-Рюэлем, который вскоре стал покровителем
всех импрессионистов, устроителем их выставок в
своих галереях во Франции и за рубежом. Впервые в
художественной критике имя Сислея упомянуто
рядом с товарищами в памятном для всех 1874 году, и
это не случайно: после поражения Коммуны во
французском искусстве на первый план
выдвигается уже не открытый
революционно-демократический пафос Домье и
Милле, а менее социально заостренные формы
протеста - революцию в живописи производит
правдивая передача повседневной изменчивой
жизни природы.
В отличие от своих предшественников -
барбизонцев, писавших пейзаж с натуры, но
предпочитавших завершать картину в стонах
мастерской, Сислей с товарищами весь процесс
создания картины переносят на природу. В
непосредственности натурного этюда пленэристы
нашли неисчерпаемые живописные возможности,
которые привели к невиданному доселе
высветлению палитры, к господству чистых
несмешанных красок.
Как всех импрессионистов, Сислея в картине
занимает не сюжет, а тончайшие особенности
природных состояний, света и цвета. Ненасытный в
постижении мастерства, художник не стыдился
учиться у сверстников. Так, вместе с К.Писсарро он
писал зимние пейзажи в Лувесьенне ради изучения
открытых импрессионистами рефлексов и цветных
теней, в другое время живопись Сислея находилась
под воздействием Ренуара и Клода Моне. Тем не
менее его собственная утонченная
индивидуальность прорывалась сквозь все влияния
благодаря особой неповторимости его контакта с
природой, более уравновешенного,
непритязательного и естественного, чем у друзей.
В этом Сислей объявил себя наследником Коро, что
привело в итоге к большей, чем у соратников,
простоте.
Вода и небо - его основные "герои", и только
затем - земля, растительность, постройки, люди. Он
запечатлел морское побережье, озера и реки с
рыбачьими лодками в различных состояниях в
разное время года, создав в живописи негромкую,
но подлинную поэму вод Иль-де-Франса. Текучесть
воды воплощала для Сислея вечную подвижность
самой жизни, но небу он уделял еще больше места.
Оно является не просто фоном, но, создавая в
пейзаже глубину, подвижно-изменчивым светом
своим объединяет все вещи в природе. Оно придает
цельность обобщения лаконичным картинам,
подобным "Берегу Сены в Сен-Мамме", где
только песок, волны и солнечный свет создают всю
полноту гармонии.
Не напрасно художник испытывал стойкое
влечение к музыке, любовь к которой воспитала в
нем мать, а затем развило совместное
музицирование с Фредериком Базилем. Сислей
писал, что музыкальная фраза составляет как бы
часть его самого - музыкально окрашена вся его
живопись. Из-за этого он часто намеренно сводит
весь колористический строй картины к одному
единственному тональному ключу - голубому. как в
"Наводнении в Порт Марли", или серому, как в
"Ветреном дне в Вене".
Сложившись к началу 80-х годов, манера Сислея, не
в пример Писсарро или Мане, впоследствии мало
менялась. Сдержанный и застенчивый,
сосредоточенный исключительно на работе,
художник испытывал мало интереса к декларациям и
еще меньше к воспринимавшей импрессионизм
буржуазной публике и мнению профессионалов,
ежевечерне разговаривавшихся в парижских кафе.
Тем не менее именно его, молчаливого, но
неизменно надежного, выбирали обычно в комиссии
по устройству выставок и для принятия важнейших
для всей группы решений.
После бульвара Капуцинок Сислей участвовал в
импрессионистских экспозициях 1876 и 1877 годов, но
затем отошел от выставок. Всецело отдавшись
одной живописи, общаясь только с семьей, он ведет
полунищее существование, получая ничтожные
суммы за свои картины и все глубже увязая в
долгах. Но главное, возрастает его одиночество и
отчуждение от коллег. С 1882 года Сислей вообще
оставляет традиционные встречи импрессионистов.
Радостный свет остается только в его пейзажах.
И в 90-е годы художник не добился того успеха,
какой к тому времени обрели Писсарро, Ренуар и
Моне. В 1897 году Сислей делает последнюю отчаянную
попытку вырваться из забвения при помощи
персональной выставки. То, что критика и на нее
ответила дружным молчанием, стало для живописца
последним ударом. Тогда только он вспомнил о
товарищах юности и вызвал одного из них для
прощания. Через шесть дней по приезде Клода Моне -
26 января 1899 года Альфред Сислей угас в городке
Морэ.
Когда на рубеже XX века произведения не
дождавшегося признания мастера значительно
поднялись в цене, стало ясно, что человек, вместе
с Писсарро и Моне создавший расцвет
национального пейзажа Франции, был отнюдь не
второстепенным их спутником. Место Альфреда
Сислея в импрессионизме весьма значительно, хотя
он немногое в нем изобрел. Сильнее коллег
стремясь к ясности и доступности искусства, он
ближе других импрессионистов стоял к
музыкальности Коро и демократизму барбизонцев. С
другой стороны, наиболее безыскусное искусство
Сислея дальше соратников пошло по пути
художественного упрощения, ставшего
краеугольным камнем открытий следующего
поколения - постимпрессионистов. Место
"тишайшего" из бунтарей - среди тех, кто
отважно боролся за живость в живописи, за
раскрепощение восприятия и самого искусства.
Использованы материалы статьи О.Петрончук
кн.: 1989. Сто памятных дат. Художественный
календарь. Ежегодное иллюстрированное издание.
М. 1988.
|
