Родственные проекты:
|
Иван Алексеевич Бунин
Бунин Иван Алексеевич
[10(22).10.1870, Воронеж — 8.11.1953, Париж]
— прозаик, поэт.
Принадлежал к
старинному дворянскому роду польского происхождения. Бунин отмечал, что его род
дал России «немало видных деятелей как на поприще государственном, так и в
области искусства, где особенно известны два поэта начала прошлого века: Анна
Бунина и Василий Жуковский, один из корифеев русской литературы, сын Афанасия
Бунина...». Дворянская родословная Бунин в известной мере предопределила в его
творчестве художественную философию прошлого России, основанную на ощущении
своей родовой причастности к судьбе родины.
Раннее детство провел в небольшом фамильном поместье (хутор Бутырки Елецкого у.
Орловской губ.), в обстановке усадебной культуры. Десяти лет от роду был отдан в
Елецкую гимназию, где проучился четыре с половиной года, был исключен (в связи с
неуплатой денег за обучение) и вернулся в деревню. Получил домашнее образование,
в основе которого лежало прежде всего страстное чтение. Уже в детстве проявились
необычайная впечатлительность и восприимчивость Бунин, качества, которые легли в
основу его художественной личности и вызвали дотоле невиданное в русской
литературе по остроте и яркости, а также богатству оттенков изображение
окружающего мира. Бунин вспоминал: «Зрение у меня было такое, что я видел все
семь звезд в Плеядах, слухом за версту слышал свист сурка в вечернем поле,
пьянел, обоняя запах ландыша или старой книги».
Бунин дебютировал как поэт в 1887. В
1891 в Орле вышла первая книга стихов.
В 1893-94 Бунин пережил увлечение толстовством, занимался бондарным ремеслом,
посещал толстовские колонии. Горячие симпатии к личности и творчеству Толстого
Бунин сохранил на всю жизнь. В это же время Бунин стал печататься в столичных
журналах, и его творчество вызвало сочувственное внимание литературных
знаменитостей, в частности критика Н.К.Михайловского и поэта А.М.Жемчужникова,
который помог Бунину опубликовать стихи в журнале «Вестник Европы».
В 1896 Бунин напечатал свой перевод «Песни о Гайавате» Г.Лонгфелло, ставший
подлинным шедевром переводческого искусства.
С выходом в свет сборника «На край света» (1897), «Под открытым небом» (1898),
«Стихи и рассказы» (1900), «Листопад» (1901) Бунин постепенно утверждает свое
самобытное место в художественной жизни России. Поэтическое творчество Бунина
оказало сильное влияние на его прозаические опыты. Лучшие ранние рассказы Бунина
— «Перевал», «Новая дорога», «Святые Горы», «На край света», «Сосны»,
«Антоновские яблоки» — исполнены тончайшего лиризма, высокой поэзии. Настроение
лирического героя передается и всей окружающей его действительности. Подлинной
поэмой воспоминаний стали «Антоновские яблоки» (1900). Рассказ построен на
ощущении резкого слома эпох, недавнее прошлое было все еще связано со
стародавними временами, и вот они уходят безвозвратно. Чувственное восприятие
повествователя исполнено настоящей виртуозности оттенков; воспоминания
предопределены тоской по уходящей во тьму времен эпохе русской жизни, целому
материку истории. На всем лежит легкий флер грусти, утонченности и той
чувственной неги, которую сообщает впечатлениям вглядывающаяся в даль память.
Ранние рассказы Бунина можно назвать своеобразными «стихотворениями в прозе»,
они бесфабульны и представляют собой ряд поэтических впечатлений. Раннее
признание прозаического дара Бунина выразил Чехов, которого связывали с Буниным
близкие товарищеские отношения. С 1902
Бунин стал сотрудничать в горьковском издательстве «Знание», что, впрочем, не
препятствовало его участию в издании символистской и модернистской ориентации
(«Скорпион», «Шиповник», «Земля»). В
1903 РАН присудила Бунину Пушкинскую премию за «Листопад» и «Песнь о Гайавате».
В 1909 Бунин был избран почетным членом
РАН, причем признание получила прежде всего его поэзия. Она продолжала собой
классическую традицию (А.А.Фет, Я.П.Полонский, А.К.Толстой) и была чужда
модернистскому обновлению стиха, характерному для русской поэзии начала века. В
то же время сгущенность трагического опыта и его терпкое и горькое лирическое
переживание делают поэтическое творчество Бунина органической принадлежностью
общей экзистенциальной атмосферы русской и мировой поэзии XX в.
Первостепенное место в литературной жизни России Бунин занял в 1910-е, когда
вышли в свет повести «Деревня» и «Суходол», «крестьянские» рассказы («Древний
человек», «Хорошая жизнь», «Ночной разговор», «Веселый двор», «Игнат», «Захар
Воробьев», «Князь во князьях», «Иоанн Рыдалец», «Я все молчу», «Худая трава» и
др.), а также произведения, посвященные вечным темам любви и смерти, добра и
зла, красоты жизни и ее жестокости: «Господин из Сан-Франциско», «Братья»,
«Легкое дыхание», «Сны Чанга», «Петлистые уши».
В 1909-11 писатель занялся осмыслением событий потрясшей страну революции
1905-07. Страницы произведений Бунина заполняют новые герои, отношение автора к
истории исполнено горечи и сарказма, порой сгущающегося до особенно жесткого
юмора, порой переходящего в резкое отчуждение. Эти новые герои, с одной стороны,
пустоболты, бездельники и шатуны («Веселый двор»), с другой — мироеды и кулаки
(«Хорошая жизнь»), а кроме того, еще и заскорузлые во грехе, нераскаянные убийцы
(«Ночной разговор»), занимают место стихийных праведников и мудрецов, героев
ранних рассказов Бунина. Произведения,
посвященные изображению крестьянской России, отличает глубокий сплав историзма и
психологизма — тем более органичный, что для Бунина история России есть не что
иное, как история славянской души с ее изломами, надрывами, прихотями и страстью
к изменению жизни, утверждению в ней праздника и смысла. Социальная тема у
Бунина дана в философско-историческом и психологическом плане. «Меня интересуют
не мужики сами по себе,— писал Бунин,— а душа русских людей вообще. <...> Нигде
в иной стране жизнь дворян и мужиков так тесно, близко не связана, как у нас.
Душа у тех и у других, я считаю, одинаково русская».
Повесть «Деревня» (1910) (о ней Горький сказал, что «так глубоко, так
исторически деревню никто не брал») на фоне широкой и многоцветной картины
деревенской России рисует судьбу двух братьев Красовых — Тихона и Кузьмы. Тихон
Красов — строгий и неутомимый в трудах и приобретениях хозяин, в глубине души
которого зреет невыразимая тоска по осмысленности существования, стремление уйти
от суетности животного материального бытия. Его брат — ни к чему не годный
неудачник, стихийный бунтарь, жадно мыслящий самоучка, дошедший до отрицания
души и истории России. Мрачна и беспросветна жизнь братьев, но сам размах их
личностей, крупность и природная талантливость натуры свидетельствуют об
огромных силах, которые таит в себе русская жизнь.
Важное значение имеет и лирико-символический подтекст произведения: история
Молодой, ее нелепой, жестокой жизни, ее дикой свадьбы с Дениской есть скрытая
проекция и в прошлое, и в будущее России. В бунинском повествовании царит
поэзия, мистерия и легенда. Повесть
«Суходол» (1911) посвящена трагической судьбе русского уездного дворянства, его
постепенному историческому вымиранию. За описанием старинной помещичьей жизни, с
ее безудержностью, жестокостью и капризом, чувствуется дыхание современности.
Особенностью колорита повести является ее терпкая поэзия, берущая начало в
лирической сгущенности ранних прозаических опытов Бунина. Сарказм автора
неотрывен от его огромной сердечной боли, что и создает неповторимую атмосферу
произведения, в котором есть что-то от торжественности и неизбывной красоты
заупокойной церковной службы по уходящему миру старинной русской жизни. Забвение
для Б. страшнее памяти о жестоком прошлом.
В это же время, в 1908-11, Бунин обращается к созданию путевых очерков о
поездках по странам Востока, в которых тема прошлого, глубочайшей древности
имеет первостепенное значение. Испытывая в 1910-е глубокий скепсис по отношению
к русской действительности; скепсис, который в какой-то мере отбросил негативный
отсвет и на восприятие русской старины, Бунин в то же время нисколько не
расстается с восторженно любовным чувством к древности как таковой. Он лишь
обращается теперь к истории человечества, к исконным центрам мировой культуры —
Греции, Малой Азии, Иудее. Более всего на Востоке Бунин восхищает осязаемое
присутствие прошлого в настоящем, спасительное, по мысли Бунин, для культуры.
Напротив, в России Бунин уже чувствует присутствие нового человека, вырванного
из родной почвы с корнем, каков, например, Дениска («Деревня») с его
«кляповинкой» «Роль пролетариата в России», торчащей из кармана. От этого нового
героя русской истории Бунин не ждет решительно ничего хорошего, и
конкретно-историческое будущее уже предчувствуется им как трагически тягостное.
Подлинных вершин художественного
мастерства достигает Бунин в новеллистическом творчестве 1910-х. Шедевры его
новеллистики этой поры, исполненные отточенного стилистического совершенства,
отличает редкостный сплав острого трагизма бытия и восхищения чувственной
прелестью жизни. «Боль, горе, радость, ненависть — и то последнее,
всеобъемлющее, что называется любовь», связывает и объединяет всех живущих на
свете в рассказе «Братья» (1914). Протест против несовершенства социального и
мирового порядка тесно сплетается в произведении со щемящей мыслью о том, что
перед грозной загадкой жизни, страсти и смерти все люди — братья.
Гигантский символ современной цивилизации, бессмысленного и внутренне
подорванного существования создал Бунин в рассказе «Господин из Сан-Франциско»
(1915). Это одно из самых мрачных произведений писателя, однако и в нем
присутствует «радостный, прекрасный, солнечный» мир. С этим миром оказался
трагически разлучен современный человек с его гордыней и бесстыдным стремлением
нанять себе на потеху саму красоту и любовь.
Поразительна по огромному художественному смыслу история гибели пятнадцатилетней
гимназистки из рассказа «Легкое дыхание» (1916). Сюжет рассказа прост и в его
мелодраматическом содержании даже банален. Однако само художественное решение
произведения и прежде всего его композиция и стиль поднимают тему рассказа на
вершины поэзии, в которой все — очарование и тайна.
Размышлениями о смысле земного существования, признанием того, что высшей
правдой жизни является любовь, проникнут рассказ «Сны Чанга» (1916). Жизнь
предстает в этом произведении в единстве ее мрачных и пронзительно светлых
сторон, что создает в результате тонкое, сложное и лирически интимное осмысление
проблематики рассказа. Тяжелые
психологические коллизии рисует Бунин в рассказе «Петлистые уши» (1916). Это
произведение внутренне полемизирует с традициями русской классической
литературы, оно повествует о преступлении без всякого наказания, об огромной
силе зла, охватившего собой и весь мир (рассказ написан во время Первой мировой
войны), и душу человека, в котором нравственное вырождение и физическая мощь
могут так чудовищно дополнять друг друга.
В рассказе «Старуха» (1916) Бунин рисует Россию расколотой страной, в которой
посреди моря народного горя стоит остров «разливанного веселья» столичной жизни.
О том же он пишет и в рассказе «Князь во князьях» (1912), где проводит резкую
контрастную параллель между жизнью деревенского хозяина Лукьяна Степанова и
московским бытом его земляков-помещиков, прожившихся, покуда он богател. Рассказ
иллюстрирует мысль о глубоком беспорядке, царящем в обществе: прежние хозяева
жизни теряют последнее в роскошных ресторанах, пока народившийся новый хозяин
сидит в своей берлоге-землянке. В
рассказе «Святые» (1914) Бунин рисует свой поэтический ностальгический идеал в
образе бывшего крепостного Арсенича, который раза два-три в год приходит
повидать своих близких господ. Духовная связь с барскими детьми, которым Арсенич
рассказывает апокрифы, для Бунина драгоценна: Арсенич сам становится легендой
для детей — так связь времен становится живой, зримой и человечной.
Октябрьскую революцию Бунин встретил откровенно враждебно. Непримиримо относясь
к происходящему в стране, Бунин считал, что в России «вдруг оборвалась
громадная, веками налаженная жизнь и воцарилось какое-то недоуменное
существование, беспричинная праздность и противоестественная свобода от всего,
чем живо человеческое общество». Размышлениям над ходом революционных событий
посвящен публицистически страстный дневник «Окаянные дни».
В 1920 Бунин эмигрировал и поселился во Франции. Творчество писателя периода
эмиграции не только не утратило своей художественной силы, но и обогатилось
новыми достижениями, среди которых — роман «Жизнь Арсеньева» (1930) и цикл
рассказов «Темные аллеи» (1943). «Жизнь
Арсеньева» рисует историю души художника, щедро одаренного творчески и словно
ошеломленного многоцветным и ликующим миром. Россия предстает на страницах
произведения как великая и чудесная страна, полная пленительного очарования и
влекущей тайны. Атмосферу романа создает прежде всего аромат юности героя и
связанная с ней, равно как и с его художнической натурой, потрясающая острота
впечатлительности. Путешествуя в прошлое своей жизни, к истокам воспоминаний,
Арсеньев заново переживает мгновения бытия, и в зеркале его памяти встают
удивительные по яркости картины, воскрешенные чудом его художественного дара. Из
мозаики этих жизненных впечатлений складывается необычная индивидуальность героя
— русского дворянина, художника тончайшей духовной организации, человека,
влюбленного в жизнь, радость и боль которой он переживает так остро. Полагая,
что старая Россия погибла и прошлое невозвратимо, Бунин всем строем своего
повествования противостоит этой гибели. В самом акте художественного творчества
он последовательно борется за то, чтобы воскресить прошлое к жизни, и как
художник он одерживает здесь самую большую свою победу, поскольку русское
прошлое, как оно описано в романе, становится вечностью и отныне уже бессмертно.
На страницах романа не случайно возникает описание старого фотографического
альбома, хранящего лица давно ушедших людей и возбуждающего странные чувства
полной причастности к их жизни и судьбам и одновременно необыкновенной
отчужденности от них. Роман стал вызовом, брошенным смерти, поединком с самой
историей, торжеством бытийственного ощущения жизни как единства вечных начал.
«Жизнь Арсеньева» принадлежит к высшим завоеваниям русской прозы XX в.
Вскоре после выхода произведения в свет, в 1933, Бунин был удостоен Нобелевской
премии по литературе «за строгий артистический талант, с которым он воссоздал в
литературной прозе типично русский характер».
«Темные аллеи» — уникальная в русской литературе книга, где все 38 новелл
посвящены чувственной любви. Изображение любовной страсти исполнено у Бунин
психологического, философского, символического значения. Острый накал чувств
выявляет глубокий природный трагизм жизни. Катастрофические развязки рассказов
на разный лад подтверждают скрытую общую мысль книги: продолжительное счастье
влюбленных в этом дисгармоничном мире невозможно. Трагические любовные
треугольники, то и дело возникающие в сюжетах бунинских новелл («Кавказ»,
«Муза», «Генрих» и др.), подтверждают глубоко русскую мысль о том, что свое
счастье невозможно построить на несчастье другого человека. Суверенное право
каждого человека на особый внутренний мир также оказывается в разладе с
чувственным влечением любовников и стремлением обладать любимым существом
(«Чистый понедельник»). Наконец, единая цепь бытия связывает собою всех живущих
на свете, и любовная страсть героев вторгается в отношения между родными и
близкими влюбленных («Руся», «Красавица»), принося с собою беду и горе. Однако в
целом сумрачные тона не преобладают в книге: автор ведет читателя не к едкой
мрачности отчаяния, а к прочувствованному, выстраданному и одухотворенному
трагизму бытия. В последние годы жизни
Бунин создал также выдающиеся книги воспоминаний — глубоко оригинальное
философское сочинение «Освобождение Толстого» (1937) и книгу об А.П.Чехове
(опубл. посмертно, 1955). Бунин остался
в истории русской литературы как писатель классической традиции, художник,
отличавшийся огромной силой изобразительности, благородством и строгостью формы,
мастер необыкновенно яркого и в то же время чистого и гармоничного стиля. Один
из лучших русских стилистов, Бунин отличался даром истинно художественного,
поэтического переживания и отображения действительности, тогда вся она в
единстве вечного, случайного и мгновенного предстает как неповторимая
драгоценность. Художественная философия
Бунин во многом основана на вере в незыблемость вечных устоев жизни, ее
первоначал, которые невозможно изменить, а также на вере в то, что чудесный дар
впечатлительности и памяти дан человеку для того, чтобы бороться со смертью,
утверждать жизнь перед лицом смерти. После Октябрьской революции Бунин быстро
понял неизбежность и неотвратимость новой действительности, но жить ею не
захотел. Характерной чертой творчества
Бунина было то, что писатель ставил перед собой прежде всего эстетические задачи
и лишь через них — в опосредованной форме — задачи нравственно-духовные. Что
касается откровенной идеологической тенденции, творчества «с направлением», то
Бунин рано стал противополагать свои художественные принципы такому искусству, а
позднее стремился избежать малейших следов его влияния.
Характерны в этом отношении воспоминания зрелого Бунин о некоторых ранних
произведениях: «Я написал и напечатал два рассказа, но в них все фальшиво и
неприятно: один о голодающих мужиках, которых я не видел и, в сущности, не
жалею, другой на пошлую тему о помещичьем разорении и тоже с выдумкой, между тем
как мне хотелось написать только про громадный серебристый тополь, который
растет перед домом бедного помещика Р., и еще про неподвижное чучело ястреба,
которое стоит у него в кабинете на шкапе... Если писать о разорении, то я хотел
бы выразить только его поэтичность».
Эта позиция Бунин во многом обусловила одинокое положение писателя в литературе
начала века, поскольку ни общественно-демократическая проблематика в ее
агитационном выражении, ни откровенный модернистский поиск не были свойственны
ему. Он шел и к изображению социально-философского начала жизни, и к поиску
новых форм в искусстве своим особым путем, в основе которого лежало глубоко
преемственное отношение к традициям русского классического искусства и
стремление к эстетизации действительности, пристальное вглядывание в чувственную
красоту вечного мира.
С.Ю.Ясенский
Использованы материалы кн.: Русская литература XX века. Прозаики,
поэты, драматурги. Биобиблиографический словарь. Том 1. с. 307-311.
|
