Родственные проекты:
|
В. Борисов-Мусатов. Водоем. (1902, ГТГ).
БОРИСОВ-МУСАТОВ Виктор Эльпидифорович
(2.04.1870 — 26.10.1905), русский живописец. Член Союза
русских художников. Выработал собственную
живописную манеру, сочетавшую принципы
пленэрной живописи с декоративизмом общего
решения. Автор изысканно-декоративных элегичных
по настроению картин, гл. обр. на тему гармонии
человека и природы (“Майские цветы”, “Агава”,
“Гобелен”, “Куст орешника” и т. д.). Оказал большое влияние на творчество
русских художников н. XX в.
В.Борисов-Мусатов. «Дафнис и Хлоя». 1901.
Создатель
своеобразных элегий в живописи Виктор
Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905) родился 14
апреля 1870 года в Саратове в семье
железнодорожного служащего. Когда мальчику
исполнилось три года, произошло несчастье: он
упал и повредил позвоночник. Увечье, полученное в
детстве, в известной мере сказалось на характере
будущего художника - у него рано проявилась
склонность к одиночеству, замкнутости,
мечтательности.
В 1884 году Борисов-Мусатов
поступает в саратовское реальное училище.
Учителя рисования - сначала Ф. А. Васильев, а затем
приехавший из Петербурга В. В. Коновалов -
обращают внимание на его способности. Вскоре
Борисов-Мусатов оставляет училище и начинает
серьезно заниматься живописью. От Коновалова он
получает первые навыки мастерства, первые
эстетические представления. В эти годы
Борисов-Мусатой много рисует (чаще всего - сцены
домашнего быта), пишет картину "Окно" (1886,
ГТГ), детально, почти иллюзорно, изображая уголок
сада с окном своего дома.
В августе 1890 года молодой художник уезжает в
Москву, в Училище живописи, ваяния и зодчества.
Занятия там его не удовлетворяют, через год
Борисов-Мусатов переезжает в Петербург и в
качестве вольнослушателя начинает учебу в
Академии художеств, посещая также частную
мастерскую известного педагога П. П. Чистякова.
Весной 1893 года после операции художник из-за
климата покидает Петербург и возвращается в
Москву, в Училище.
Лето Борисов-Мусатов обычно проводил в
Саратове, где много работал над этюдами, в
основном - пейзажными. Его успехи в работе на
плейере отразились в картине "Майские
цветы" (1894, ГРМ). В этом солнечном пейзаже
ощущаются непосредственность, свежесть
восприятия жизни, что характерно для работ
Борисова-Мусатова той поры.
Осенью 1895 года Борисов-Мусатов уезжает в Париж.
Чтобы совершенствовать художественное
образование, он поступает в мастерскую
исторического живописца и педагога Фернана
Кормона, много занимается рисунком, посещает
Лувр, где восхищается Боттичелли. Среди
"французов ему больше других близок Пюви де
Шаванн.
Возвратившись через три года в Россию, он снова
поселяется в Саратове. С этого времени в
произведениях Борисова-Мусатова появляется свой
почерк, свое видение мира.
Борисов-Мусатов приходит в искусство на рубеже
двух веков, в эпоху чрезвычайно сложную и
исключительно богатую крупными творческими
индивидуальностями. Однако рядом с Врубелем,
Нестеровым, Серовым, Левитаном он находит в
искусстве неповторимый самобытный путь.
 Началом творческого пути художника явился
"Автопортрет с сестрой" (1898, ГРМ), не имеющий
аналогий в русском портретном искусстве.
Необычно композиционное построение картины -
центральное место занимает задумчивая молодая
девушка в старинном белом платье. Фигура
художника срезана краем холста и будто выходит
за его рамки. Это вносит как бы элемент
случайности, напоминая картины импрессионистов.
Живописно вещь решена по-новому. В ней обобщены
цвет и форма. Особенно в пейзаже дальнего плана,
имеющем сходство с декорацией. В этой картине
впервые начинает воплощаться мечта
Борисова-Мусатова о совершенном, гармоничном
мире, появляется стремление уйти от
неустроенности окружающего в идеальную страну,
созданную фантазией художника. Такое настроение,
захватившее многих представителей русской
художественной интеллигенции рубежа XX века,
становится лейтмотивом творчества
Борисова-Мусатова. В его произведениях нет
исторической конкретности, "это просто
красивая эпоха", как говорил сам художник.
Вслед за
автопортретом создается цикл лирических картин:
"Осенний мотив" (1899, Саратовский гос.
художественный музей им. А. Н. Радищева), "Мотив
без слов" (1900, ГТГ), "Гармония" (1900, Москва,
собрание А. В. Гордона). Борисов-Мусатов передает
особую атмосферу угасающей красоты осенней
природы, тишину старинных усадеб; ощутимы аромат
ушедшей жизни, грустная поэзия давно минувших
печалей любви. Содержание этих работ в какой-то
степени навеяно летними поездками в имение
Слепцовку, где он гостил у своего крестного -
управляющего поместьем и где впервые глубоко
почувствовал обаяние старины. Расцвет
творчества Борисова-Мусатова падает на начало XX
века, когда были созданы наиболее совершенные
работы художника: "Весна" (1898 - 1901, ГРМ),
"Гобелен" (1901, ГТГ), "Водоем" (1902, ГТГ),
"Изумрудное ожерелье" (1903-1904, .ГТГ) и другие.
Началом нового творческого этапа явилась
картина "Весна", давно задуманная, но
завершенная только в 1901 году. В этом полотне
художник полностью освобождается от каких бы то
ни было элементов повествовательности, от
всякого действия. Проникновенный образ
создается музыкальностью линии, мягким и звучным
цветом. Здесь все тонко сгармонировано:
белоснежное цветение вишен, дымки одуванчиков,
вплетающихся прозрачными аккордами в спокойную
мелодию весенней зелени, розовое мерцание неба и
легкая фигура девушки в нежно-сиреневом платье и
красной шали.
Летом 1901 года Борисов-Мусатов посещает
Зубриловку - поместье князей
Прозоровских-Голицыных. С этого времени пейзажи
зубриловского парка стали живой натурой для
мастера и опоэтизированные богатой фантазией
художника вошли во многие его произведения.
Впечатления этой поездки отразились в картине
"Гобелен". Среди декоративных растений
парка две женские фигуры, -застывшие в легком
изящном движении, органически соединенные с
пейзажем.
Название картины в какой-то мере определяет
характер живописной формы. И пейзаж, и фигуры
написаны очень обобщенно, плоскостно, колорит
построен на созвучии больших цветовых пятен,
краски мягкие, приглушенные - все это создает
некоторое ощущение призрачности, красивого
миража. В то же время декоративность, тонкость
отношений вызывают ассоциации с благородными
красками старинного гобелена. На выставке
Московского товарищества художников, в которое
Борисов-Мусатов вступил в 1899 году, картина имела
успех, что во многом изменило отношение к работам
Мусатова, не сразу понятым и оцененным
современниками.
Вершиной творчества мастера явилась картина
"Водоем" (1902, ГТГ), в ней поэтические грезы
выражены в совершенной, законченной форме.
Картина создавалась в счастливую пору жизни
художника: девушка, которую он любил давно, дала
согласие на брак. Летом Борисов-Мусатов с сестрой
Леной и невестой В. Е. Александровой живет в
Зубриловке, пишет этюды и эскизы к картине, обе
девушки позируют художнику. В картине
"Водоем" все уравновешено, подчинено
четкому и сложному музыкальному ритму линий и
формы. .Строгому ритму подчиняется и цвет,
построенный на повторении синих, нежно-сиреневых
и зеленых сочетаний. Картина монументальна и в то
же время лирична, глубоко интимные движения души
художника выражены в как бы остановленном
прекрасном мгновении, зачарованном, волшебном
мире красоты.
В 1903-1904 годах Борисов-Мусатов пишет
своеобразное панно "Изумрудное ожерелье"
(ГТГ): движущиеся на фоне переливов зелени
женские фигуры cловно вплетены в орнамент из трав
и листьев. Природа и человек так органично слиты,
что возникает ощущение особой естественности,
первозданности бытия. В те же годы
Борисов-Мусатов создает еще два полотна:
"Прогулка при закате" (1903, ГРМ) - ясное,
спокойное по настроению произведение - и
"Призраки" (1903, ГТГ) - мрачное, со щемящим
чувством тоски, внутренней напряженности
полотно. Зубриловский парк с женскими тенями
превращается у художника в туманное мистичное
видение: вибрирующие, тающие очертания, блеклые,
потухающие краски.
Весной 1903 года художник женится, а в декабре
Мусатовы переезжают в Подольск, поближе к Москве
и Петербургу. В начале 1903 года Борисов-Мусатов
вступает в Союз русских художников,
организованный в Москве после выхода группы
художников из общества "Мир искусства". В
это время его работы получают известность не
только в России, но и за границей, успешно
экспонируются в городах Германии и Франции.
Художника все более влечет монументальная
живопись. В 1904-1905 годах он
выполняет эскизы к декоративным росписям. Первая
группа эскизов была сделана на конкурс,
объявленный Московским управлением
электрической тяги, и оказалась неудачной, но
второй цикл - заказ для частного дома -
представляет большой интерес. Четыре эскиза -
"Весенняя сказка", "Летняя мелодия",
"Осенний вечер" и "Сон божества" (ГТГ) -
объединены общим названием "Времена года".
Содержание передано в аллегорической форме. По
эмоциональности эскизы созвучны ранее созданным
работам Борисова-Мусатова. Росписи, однако,
небыли осуществлены. Весной 1905 года художник с
женой и дочерью уезжает в Тарусу, там проходят
последние месяцы его жизни и творчества. В Тарусе
художник создает свои лучшие пейзажи: "На
балконе. Таруса" (1905, ГТГ), "Куст орешника"
(1905, ГТГ), "Осенняя песнь" (1905, ГТГ); написаны
они нежными тающими красками и с большой силой
обобщения. В них звучит мелодия угасания осенней
природы, близкая душевному состоянию художника.
В Тарусе Борисов-Мусатов создает и свое
последнее произведение - большую акварель
"Реквием" (1905, ГТГ), посвященную памяти
безвременно умершего друга, Н. Ю.
Станюкович - жены известного писателя.
"Реквием" звучит печально-торжественно,
символически передавая радости и горести
человеческой жизни.
Волею судьбы, это был реквием и самому автору. В
ночь на 26 октября 1905 года Борисов-Мусатов умер. Он
похоронен в Тарусе на высоком берегу, над Окой.
Федорова Н.А.
Материалы из книги: Дмитриенко А.Ф.,
Кузнецова Э.В., Петрова О.Ф., Федорова Н.А. 50
кратких биографий мастеров русского искусства.
Ленинград, 1971 г.
|
