Родственные проекты:
|
Константин Сергеевич Станиславский
СТАНИСЛАВСКИЙ (наст. фамилия Алексеев)
Константин Сергеевич (5/17.01.1863-7.08.1938), русский
актер, режиссер, педагог, теоретик и реформатор
театра. Родился в семье богатого промышленника. С
детских лет выступал в домашнем театре. Учился в
Лазаревском институте восточных языков; был
блестяще образованным человеком, в совершенстве
владел европейскими языками. В 1888 организовал с
единомышленниками “Общество искусства и
литературы”, ставил спектакли, играл в них
ведущие роли, благодаря чему приобрел славу
выдающегося актера своего времени. Театральную
деятельность сочетал с работой в директорате
фабрики “Товарищества Владимира Алексеева”
(после революции достойно перенес
национализацию семейной фабрики и потерю
капитала, оставаясь вне политики и фанатично
служа театру). В 1898 вместе с драматургом и
театральным критиком В. И. Немировичем-Данченко
основал Московский Художественный театр
(МХТ), стал его руководителем. В этом театре
раскрылся талант Станиславского как режиссера и
педагога (в 1900-е он разработал учение о
творчестве актера: актерскую технику и метод
работы над пьесой и ролью, т. н. систему
Станиславского).
В 1918 возглавил Оперную студию Большого
театра (впоследствии Музыкальный театр им. К. С.
Станиславского и В. И. Немировича-Данченко),
драматическую студию.
Среди многочисленных литературных
работ наиболее значительна книга “Работа актера
над собой”.
Станиславский Константин Сергеевич
(наст. фам. Алексеев) (1863, Москва - 1938, там же) -
режиссер. Род. в богатой семье предпринимателя.
Учился дома, в гимназии, в Лазаревском ин-те
восточных языков, не окончив ни одно учебное
заведение, но был европейски образованным
человеком, прежде всего за счет постоянного
самообразования, прекрасно знал лит-ру, историю,
искусство, свободно говорил по-французски и
по-немецки. Работал в конторе семейной фабрики,
вскоре став одним из авторитетнейших директоров
"Товарищества Владимира Алексеева". До
Октябрьской рев. оставался его владельцем и
руководителем, сочетая эту деятельность с
фанатичной преданностью театру. В с. Любимовке
был построен флигель с настоящей сценой,
зрительным залом, артистическими уборными, где
начал работу любительский кружок
("Алексеевский"). Здесь Станиславский стал
выступать в качестве режиссера и актера. В 1888 - 1889
Станиславский принял деятельное участие в
создании Общества искусства и лит-ры,
любительская труппа к-рого принесла
Станиславский известность в Москве. В 1898
совместно с В.И. Немировичем-Данченко
Станиславский основал Моск. Художественный
театр, войдя в историю мировой культуры как
артист, режиссер, теоретик, создавший науку о
творчестве артиста, открыв объективные законы
поведения человека на сцене. Станиславский
определил условия, при к-рых происходит акт
перевоплощения артиста в художественный образ.
Главным в системе Станиславский было учение о
сверхзадаче - основной мысли пьесы, ее идее. В
основе мировоззрения единой по своему
нравственному облику труппы лежала идея
равенства и ценности каждого человека на земле.
Станиславский языком театра оказался способен
донести эту демократическую мысль до зрителя.
Несмотря на то, что рев. национализировала его
фабрику, Станиславский легко отнесся к потере
капитала, продолжая, невзирая на любые условия
быта, оставаться вне политики и фанатически
служить театру. Итог своей жизни Станиславский
подвел сам: "Долго жил. Много видел. Имел
хорошую семью, детей. Жизнь раскидала всех по
миру. Искал славы. Нашел. Видел почести, был молод.
Состарился. Скоро надо умирать. Теперь спросите
меня: в чем счастье на земле? В познавании. В
искусстве и в работе, в постигновении его.
Познавая искусство в себе, познаешь природу,
жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу - талант!
Выше этого счастья нет".
Использованы материалы кн.: Шикман А.П.
Деятели отечественной истории. Биографический
справочник. Москва, 1997 г.
СТАНИСЛАВСКИЙ (Алексеев) Константин
Сергеевич (1863-1938). Театральный режиссер, актер,
педагог; крупнейший теоретик и реформатор
русского театра. Почетный академик
Петербургской Академии наук (1917). Первый народный
артист СССР (1936).
Родился в Москве. Не окончив ни одного
учебного заведения, постоянно занимался
самообразованием, свободно говорил по-немецки и
по-французски. С 1877 г. — на любительской сцене. В
1898 г. с В.И. Немировичем-Данченко1 основал
Московский художественный театр (МХАТ),
деятельность которого оказала огромное влияние
на мировой театр. Занимался творческими поисками
и в области музыкального театра, с 1918 г.
возглавлял оперную студию Большого театра
(впоследствии Оперный театр им. Станиславского).
Разработал теорию и методологию сценического
творчества, получившую название «система
Станиславского», основанную на «йоге». Автор
книг «Моя жизнь в искусстве» и «Работа актера над
собой». В Москве в доме, где жил Станиславский, в
1948 г. открыт мемориальный музей.
Жена Станиславского Мария Петровна
Лилина (Перевощикова) (1866-1943) — актриса МХАТ со
дня основания, народная артистка РСФСР (1933). Дочь
режиссера — Кира Алексеева-Фальк (1891-?) долгое
время была директором Дома-музея Станиславского.
Станиславский вел себя по отношению к
властям крайне осторожно, за что его сегодня
порою упрекают. Но без такой осторожности театр
нельзя было сохранить. Она вытекала из трезвой
оценки властной силы Сталина и
общественно-политической ситуации в стране. К
тому же коллектив театра находился под
бдительным контролем НКВД. У Станиславского
имелись и сугубо личные причины не слишком
полагаться на благорасположенность
кремлевского мецената — он происходил из
богатой купеческой семьи Алексеевых (об этом ему
никогда не давали забыть).
В оперной студии со Станиславским
сотрудничал как режиссер его старший брат
Владимир. В связи с делом Промпартии 17 мая 1930 г. по
обвинению в шпионаже арестовали младшего сына
Владимира Сергеевича — Михаила, жену последнего
Александру (урожденную Рябушин-скую) и ее сестру.
ОГПУ постоянно продлевало срок содержания их под
стражей, что санкционировалось секретарем ЦИК
СССР А. Ену-кидзе, одновременно занимавшим пост
главы органа, контролировавшего главные театры
страны.
Станиславский настойчиво хлопотал за
племянника и его жену. Писал письма Енукидзе, а
также Ягоде, Вышинскому, в Прокуратуру СССР и т. п.
Не исключено, что писал и лично Сталину (во всяком
случае, несомненно, что Сталин находился в курсе
событий). Но помощи Станиславский ни от кого не
дождался. Племянник умер в тюремной больнице. Его
жену и свояченицу заключили в концлагерь сроком
на десять лет, в 1937 г. обеих расстреляли. Ценою
унизительных хлопот основоположнику МХАТа
удалось добиться, чтобы из столицы не выслали
детей Михаила Владимировича. Их Станиславский
взял на свое иждивение. Не помогло. В лихой год
арестовали его внучатого племянника, а также
мужа племянницы. Оба они хлебнули ГУЛАГа
(Бродская Г. Семья Алексеевых // Театр. 1994. № 3).
«Уязвимые места» имелись у многих видных актеров
и работников театра, включая
Немировича-Данченко.
Примечания
1) В.И. Немирович-Данченко
(1858-1943) — театральный режиссер, драматург,
писатель, педагог; народный артист СССР (1936).
Использованы материалы кн.: Торчинов
В.А., Леонтюк А.М. Вокруг Сталина.
Историко-биографический справочник.
Санкт-Петербург, 2000
Станиславский (сценический псевдоним
Константина Сергеевича Алексеева) - один из самых
крупных и оригинальных деятелей современного
русского театра. Родился в Москве, 5 января 1863 г., в
известной купеческой семье Алексеевых. Мать С.
была француженка, бабушка с материнской стороны -
известная в свое время артистка в Париже.
Образование С. получил в Лазаревском институте
восточных языков. Участвуя в любительских
спектаклях, он готовился к оперной карьере и
учился пению у Коммиссаржевского , вместе с
которым и с Федотовым (XLI, 887) основал в Москве
"Общество искусства и литературы". Вскоре он
сделался режиссером спектаклей, устраивавшихся
этим обществом. Здесь вырабатывались принципы
такого театра, в котором не только передавалась
бы предметная обстановка, соответствующая
каждой пьесе, но воссоздавалась бы атмосфера
жизни. В 1898 г. С. вместе с драматургом Влад. Ив.
Немировичем-Данченко основал Московский
Художественный Театр. Артисты, вошедшие в состав
театра, принадлежали к числу любителей, членов
общества искусства и литературы, уже работавших
под руководством С., а также к числу учеников
Немировича-Данченко. Новый театр открылся пьесой
А. Толстого "Царь Феодор". Первые два года
успех его был очень средний. Новая эпоха для М. Х.
Т. началась в 1900 г., после того как вся труппа
побывала в Севастополе и Ялте, главным образом
для того, чтобы познакомить со своим делом
больного в то время Чехова . Сотрудничество
театра Немировича-Данченко и С. с Чеховым и
Горьким определило дальнейший его характер. Он
совершил ряд триумфальных поездок в Петербург;
успех его в Германии и Австрии превзошел
ожидания. Немецкая печать ставила артистов
театра на высоту первого ансамбля в Европе и
главным образом восхваляла руководителя театра,
В.И. Немировича-Данченко, и талант режиссера, С.
Лучшие современные драматурги в Западной Европе
- Метерлинк, Гауптман и другие - присылают свои
пьесы в рукописях в М. Х. Т., считая его постановки
образцовыми. Такова история театра, созданная
совместной творческой работой его
художественных руководителей
Немировича-Данченко и С. Его понимание
сценического искусства связано с реалистическим
театром, каков, например, театр Антуана в Париже
или Deutsches Theater в Берлине. Стремление создать
иллюзию живой действительности доведено в
театре С. до идеального совершенства. Дом, в
котором происходит действие, весь живет;
художник-режиссер восполняет автора. Сцена в
постановках С. совершенно отделена от
зрительного зала, в том смысле, что абсолютно
избегаются эффекты, обращенные к публике.
Режиссерская работа не ограничена текстом пьесы,
а дополняет жизнь действующего лица в
промежутках между его репликами и за сценой.
Особенность постановок С. и заключается в этой
закулисной жизни. Разработка деталей доведена до
такой полноты, что враги С. и созданного им
театра, в своем отстаивании старой условности и
сценической рутины, сводят все новаторство С. к
"сверчкам и паутине" в чеховских драмах. Это
совершенно неверно. С. - прежде всего художник,
чутко понимающий символизм обиходных
подробностей, воплощающих для глаз и для слуха
душевные состояния людей. Важно не то, что он дает
много подробностей, а то, что он выделяет самые
характерные из них, и тем самым переносит
зрителей в изображаемую среду. Он выходит за
пределы реалистического театра и создает
интимный театр настроений. Его постановки - вовсе
не "протоколы" в духе натурализма, а
художественные воплощения духовной атмосферы
драм. Огромное достоинство С. заключается и в
уменье вдохновлять артистов, объединять их общим
пониманием, благодаря чему получается стройное
исполнение, в котором нет иерархического
разделения на главные и второстепенные роли.
Защитники старого, условного театра упрекают С. в
уничтожении самобытности актеров, но упрек этот
опровергается фактически: театр С. дал сцене
первоклассных артистов, какими и у нас, и за
границей признают Качалова , Москвина, Книппер и
других. Вместе с тем С. умеет вдохнуть жизнь в
исполнителей даже самых маленьких ролей, и вот
эта творческая работа над актерской толпой и
служит полемическим материалом для врагов М. Х.
театра. С наибольшим совершенством режиссерский
талант С. выразился в постановках Чехова и
отчасти Горького. Московский художественный
театр - преимущественно чеховский театр,
создавший на русской сцене целый мир, где царят
нежность и грусть. В той же гамме интимности,
связанной с одухотворенным реализмом, идут
"Дикая утка" и "Доктор Штокман" Ибсена,
"Михаил Крамер" Гауптмана. Как актер, С.
обнаруживает сильно выраженную
индивидуальность. Далеко не все роли одинаково
удаются ему. Героизм Шекспира не находит отклика
в его художественном темпераменте; его Брут в
"Юлии Цезаре" далеко не удовлетворяет. Он
весь - в колеблющихся оттенках нового искусства;
его сила - в уменье изображать скрытый душевный
мир; его лучшая роль - доктор Астров в "Дяде
Ване" Чехова. Вся красота чеховского мира, в
котором цинизм - только маска оскорбленной
жизнью нежности, воссоздана здесь С. с
неподражаемой художественностью. Другая сторона
его таланта - уменье рисовать с мельчайшими
житейскими подробностями психологию человека, -
сказывается в его "Докторе Штокмане"; он
превращает внешний недостаток Штокмана - его
близорукость - в символизацию его внутреннего
мира и создает с покоряющей убедительностью
образ наивного идеалиста. Из множества других
ролей С. наиболее выделяется Вершинин в "Трех
сестрах", Крамер в пьесе Гауптмана, Сатин в
пьесе Горького: "На дне".
Зин. Венгерова.
Использованы материалы с сайта http://www.rulex.ru/
Литература:
Полякова Е.И.Станиславский. М., 1977.
|
