Родственные проекты:
|
Дионисий
Дионисий -
русский живописец и иконописец. Продолжатель
традиций А. Рублёва, самый значит, представитель
московской школы кон. XV в. Характерной чертой его
искусства были узкие, элегантные фигуры, тонкий,
уверенный рисунок и часто светлые, прозрачные
краски. Рисовал фрески в Пафнутьевом монастыре
(1467 -1477) в Боровске, писал в моек. Успенском соборе
(1481 - 1482), где работал вместе с иконописцами
Тимофеем, Конём и Ярезом. Работал в
Иосифо-Волоцком монастыре (1484 — 1486), а со своими
сыновьями Феодосием и Владимиром писал фрески и
иконы в Ферапонтовом монастыре (1500 - 1502). Создал
(1500) знаменитую икону «Крещение».
Использованы материалы из кн.:
Богуславский В.В., Бурминов В.В. Русь рюриковичей.
Иллюстрированный исторический словарь.
ДИОНИСИЙ (ок. 1440 — после 1502),
иконописец и живописец, один из величайших
художников Святой Руси.
Дионисий расписывал
Рождественский собор Пафнутиева Боровского
монастыря (1467-76); написал иконы для иконостаса Успенского
собора Московского Кремля; иконы и фрески
соборной церкви Иосифо-Волоколамского
монастыря (после 1485). В иконах и фресках
Дионисия по сравнению с искусством эпохи Андрея
Рублева проявляются единообразие приемов,
черты праздничности и декоративности, перед
которыми несколько отступает психологическая
выразительность образов. Иконам Дионисия с их
тонким рисунком и изысканным колоритом, с сильно
вытянутыми грациозными фигурами присущи
нарядность и торжественность (“Богоматерь
Одигитрия”, 1482; “Спас в силах”, “Распятие”, обе
1500; иконы для Ферапонтова монастыря, 1500-02,
совместно с сыновьями Владимиром и Феодосией).
Дионисию приписывают также иконы “Митрополит
Петр в житии” (Успенский собор Московского
Кремля), “Митрополит Алексий в житии” и ряд др.
работ. Созданные Дионисием с сыновьями росписи
собора Ферапонтова монастыря близ г. Кириллова
(1500-02) принадлежат к числу наиболее совершенных
образцов русского средневекового
монументального искусства, где в стройной и
цельной системе росписей органично решены
идейно-образные и декоративные задачи. Эти
росписи отличаются слитностью с архитектурой и
красотой подчиненных плоскости стены
композиций, с изящными, как бы лишенными тяжести
фигурами и холодной колористической гаммой,
преобладанием светлых оттенков.
Б.C.
Дионисий (ок. 1440-е - 1502/08). Немногое
известно о замечательном мастере, которого
древний летописец называет "изящным и зело
хитрым в русской земли". Родился Дионисий
около 1440 года, уже в молодости был
известен, работал по всей Московской Руси.
Между 1467 - 1477 годами он с
живописцем Митрофаном расписывает церковь
Рождества Богородицы в Пафнутьевом монастыре,
затем едет в Москву, выполняет иконостас для
кремлевской церкви Святой Богородицы, как
назывался тогда Успенский собор, построенный
итальянским архитектором Фиоравенти. Его
помощниками в этой работе, как сообщает летопись,
были "поп Тимофей, Ярец да Коня". В
дальнейшем творческая биография Дионисия
связана с Иосифо-Волоколамским монастырем: там
он работал над иконами для соборной церкви
Успения Богоматери, возглавляя живописную
артель. Древний летописец называет эти работы
"вельми прекрасными".
Из ранних икон мастера сохранилась лишь
одна - "Богоматерь Одигитрия" из московского
Вознесенского монастыря (1482, ГТГ),
- но она не дает полного представления о
характере творчества Дионисия, так как является
воспроизведением сгоревшего греческого
оригинала. Образ богоматери здесь торжественный,
холодно-сдержанный. В Третьяковской галерее
находятся еще две иконы работы Дионисия - "Спас
в силах" и "Распятие" (1500). В них
чувствуются истоки творчества Дионисия -
традиции Андрея Рублева, которые мастер
использует в соответствии с эстетическими
идеалами своего времени. В иконе "Распятие"
фигуры святых приобретают подчеркнутое
изящество силуэтов, пропорции удлиняются, что в
сочетании со светлым колоритом создает
впечатление большой легкости. Трагическая сцена
получает спокойное, просветленное звучание.
"Распятие" по стилю приближается к фрескам
храма Рождества Богородицы в Ферапонтовом
монастыре - одному из наиболее замечательных
памятников древней Руси и самому великому
творению Дионисия.
Монастырь был основан в XIV веке на Севере
Руси выходцем из Москвы монахом Ферапонтом. К
счастью, фрески дошли до нас в хорошей
сохранности. Более того, в храме осталась древняя
надпись, из которой становится известно, что
авторами являются "иконник Дионисий со своими
чада", т. е. сыновьями Феодосием и Владимиром, а
роспись начата была летом 1500-го и закончена к
1502 году.
Фрески Ферапонтова монастыря
объединены общей темой прославления богоматери,
ее величия и милосердия и, безусловно, их замысел
принадлежит самому Дионисию. Росписи украшают не
только интерьер, но и фасад храма, где изображен
главный сюжет - "Рождество богородицы".
Композиция объединяет эпизоды в плавном,
спокойном ритме повествования. Анна - на ложе в
окружении грациозных прислужниц; рядом идут
приготовления к купанию младенца, маленькая
Мария покоится в колыбели. Анна и Иоаким нежно
ласкают дочь. В этих эпизодах особая интимность,
лиричность соединяются с величавостью,
поэтической приподнятостью.
Развитие темы продолжается внутри
храма, здесь фрески расположены в четыре ряда,
сплошь покрывая стены и своды. Перед зрителем
проходит несколько сцен: "Благовещение", где
Мария взволнованно слушает весть, принесенную ей
архангелом Гавриилом; "Покров богородицы",
когда, торжественно возвышаясь на фоне храма,
богоматерь в образе царицы небесной осеняет
человечество своим покровом - символом защиты от
бед. В сцене "Страшного суда" богоматерь
молит за человечество грозного судию. Особая
роль отводилась изображению церковных
песнопений во славу Марии: "О тебе радуется",
"Похвала богородице".
Дионисий любил сложные многофигурные
сцены, где фигуры построены так, что кажутся
особенно легкими, изящными, движения их
естественны, разнообразны, даже прислужницы и
нищие обретают у него царственную осанку. Мастер
подчеркивает достоинство человека, мысль о
единении рода человеческого; он стремится
передать различные переживания, но никогда не
изображает сильных страстей - чувства его
персонажей всегда сдержанны, исполнены
благородства. Композиции сцен, при всей
сложности, строго уравновешены, обладают четкой
завершенностью, а мастерский рисунок, плавность
линий придают росписи музыкальность. Все сцены
подчинены четкому ритму, словно многоголосные
напевы, в которых звучит единая величавая и
нежная мелодия.
Однако наибольшей силой эмоционального
воздействия отличается колорит. Дионисий не
любит ярких красок, он как бы чуть приглушает
цвет, высветляя палитру, отчего она обретает
особую нежность, мягкость, какую-то сияющую
чистоту. В богатой гамме гармонически
переплетаются бледно-зеленые, золотисто-желтые,
розоватые, белые, вишневые, серебристо-серые тона
и как лейтмотив всего цветового решения звучит
небесно-голубая лазурь. Изображение
человеческих фигур и пейзажа, полностью
подчиненных плоскости стены, прозрачность
красок подчеркивают легкость архитектурных
форм, как бы раздвигают стены храма, делая его
более просторным и светлым, а суровая северная
природа, окружающая храм, усиливает радостное,
праздничное звучание живописи.
Помимо росписей, в храме находился
иконостас, выполненный также Дионисием и
сыновьями. Эти иконы в настоящее время хранятся в
музее города Белозерска, Третьяковской галерее,
Русском музее. Иконы, как и росписи, отличаются
изысканной красотой и утонченностью живописи;
особенно прекрасна "Богоматерь Одигитрия":
женственно-нежная и строго-величавая, она гордо
несет в мир своего божественного младенца.
Работы для Ферапонтова монастыря
завершили творческий путь Дионисия.
Предполагается, что умер великий живописец в
период между 1502-1508 годами, так как
уже в 1508 году живописную артель возглавил его
сын.
Творчество Дионисия - ликующая светлая
песнь в красках, прославляющая добро и красоту, -
явилось выражением блестящего расцвета культуры
и искусства эпохи, когда молодое русское
государство утверждало свое могущество.
Федорова Н.А.
Материалы из книги: Дмитриенко А.Ф.,
Кузнецова Э.В., Петрова О.Ф., Федорова Н.А. 50
кратких биографий мастеров русского искусства.
Ленинград, 1971 г.
ДИОНИСИЙ (ум. после 1502 или 1503) - живописец.
Происходил из знатного рода, но непосредственные
предки Д. неизвестны. Между 1462 и 1472 создал
житийные иконы митрополитов Петра и Алексея и
вместе с иконником Митрофаном расписал
Рождественскую церковь в Пафнутьевом Боровском
монастыре, по словам летописца, "чюдно
вельми". Д. был вызван в Москву и в 1481 с артелью
приступил к написанию икон для Успенского собора
Кремля. Эта работа поставила его во главе моек.
живописной школы. В 1484 Иосиф Волоцкий пригласил
Д. руководить росписью храма
Иосифо-Волоколамского монастыря. В это время им
создана икона "Богоматерь Одигитрия",
хранящаяся в Третьяковской галерее. В 1500 - 1502 Д.
расписывал с сыновьями храм Ферапонтовского
монастыря. Последними из сохранившихся работ Д.
были две иконы - "Спас в силах" и
"Распятие" (Третьяковка). Большинство
произведений Д. до нас не дошло. Д. воплотил
духовные и художественные искания эпохи. Его
искусство соединило в себе помыслы уходящей
школы Рублева и новые философские веяния XVI в.
"Творения Д. отличаются благородством,
спокойной величественностью, изяществом и
утонченностью образов, артистизмом исполнения,
светоносностью звучных светлых красок" (В.К.
Лаурина, искусствовед).
Использованы материалы кн.: Шикман А.П.
Деятели отечественной истории. Биографический
справочник. Москва, 1997 г.
Литература:
Чугунов Г.И. Дионисий. Л., 1979;
Дергачев В.В. Родословие Дионисия Иконника //
Памятники культуры. Новые открытия: 1988. М., 1989.
|
